La Rockolla en el recital de JAF en Hendrix Restó Bar

MANUAL DE SEPARACIONES

La reciente disputa entre el Indio Solari y Skay puso sobre el tapete la cuestión de si la verdad debe prevalecer por sobre los comunicados emocionalmente correctos a la hora de anunciar el fin de una banda. En el caso de los referentes de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, colisionaron los dos aspectos que hacen a esta cuestión: la necesidad de ser mesurados para mantener el mito en alto contra los motivos reales, alentados por la desconfianza.
En suma, chocaron la posibilidad del rédito de una reunión contra factores que presumen imposible retomar la senda del trabajo en conjunto. Todo indica que el incidente entre vocalista y violero dinamita el anhelo, siempre vociferado en los shows de uno y otro, de que Los Redondos "se vuelvan a juntar". El rock argentino ya tiene una tradición de "salidas elegantes", acaso iniciada con Almendra. Vale recordarlo, cuando el cuarteto decidió parar, la muletilla fue "no nos separamos, nos multiplicamos" y aludió al hecho de que desde sus costillas nacían tres grupos: Color Humano, Pescado Rabioso y Aquelarre.
Pero desde los años ochenta, cuando el rock nacional se masifica y logra alcance continental, el trabajo se volvió intenso y, por ende, las posibilidades de desgaste se acrecentaron. Las giras, las presiones generales, el armado de grandes estructuras, los dividendos. Todo afectó el normal desarrollo de las relaciones dentro de una formación.
Palabra de manager
Ahora bien, ¿cómo debe comunicarse una fractura? ¿Existe un manual de estilo para despedidas? Por otro lado, ¿quién podría redactarlo? Los agentes de prensa, que trabajan con los músicos y son el nexo entre éstos y los medios. Juntos, evalúan el cuadro de situación y tratan de equilibrar fantasía y realidad. Jorgela Argañaraz, agente de Fito Páez y Los Pericos, cuenta que "las bandas prefieren no dar los motivos internos de una ruptura, por lo general". "La verdad es que siempre son decisiones del grupo -añade-. Conmigo sólo se discute para llegar a una mejor conclusión. Cuando es muy evidente lo que sucede, es complicado negarlo". A su turno, Amelia Álvarez (Cerati, Miranda!, Los 7 Delfines) fija posición del siguiente modo: "En la vida, soy de las que creen que es mejor decir la verdad con la mayor cordialidad posible para no coleccionar enemistades. Son energías pesadas para llevar encima. Nunca nadie tiene la verdad absoluta y cada parte (si se es empático) puede ser comprendida". "Dar vueltas o no ser claro genera más misterio y eso hace que se produzcan inquietudes (y preguntas) externas. Como estrategia puede valer, pero hoy todo tiende a parecerse a la guerra de las vedettes en el verano. ¿Viste lo que pasó con Skay y el Indio? Queda todo eso guardado y cuando sale es como destapar una olla que acumuló y acumuló presión", redondea Álvarez para luego cerrar con un contundente: "Mejor estar al día y sin vueltos con todo en la vida, ¿no?". María Nolte (Massacre, Estelares, Catupecu) se inclina por una posición más estratégica: "Hay que ver cuáles son las razones, qué tan duras son, y luego evaluar qué y cómo comunicar". Similar posición tiene Natasha Tieffenberg (Daniel Grinbank): "Todo depende de cuáles sean los motivos reales".
Caso por caso
Entre la seriedad y la elusión del conventillo, entonces, en los últimos años se tejieron historias en relación con las rupturas de Soda Stereo, Los Fabulosos Cadillacs, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y Los Piojos. Soda tuvo gira de despedida y otra más reciente de bienvenida. Los Cadillacs no resistieron una batalla de egos y el lastre de ser señalados como una "empresa". Los Redondos cerraron todo de modo abrupto y, como habían hecho un culto del hermetismo, se ampararon en él para no dar explicaciones. Extraoficialmente, y no tanto, trascendió que Los Piojos fueron víctimas de la tiranía ejercida por su vocalista, Andrés Ciro Martínez. Más sobria y atinada resultó la de Bersuit, si es que puede tomarse como separación definitiva: ningún conflicto aparente, discos solistas sin pompa ni circunstancia. Un chau que se corresponde con una idea copada: un grupo de rock es apenas un pedazo de nuestras vidas.
Cada uno lo recuerda como quiere...

HISTORIA DEL ROCK NACIONAL part.2

Los Gatos no hacen Miau
Comienza 1965 con la primera separación de "Los Beatnicks" quienes una vez instalados en Buenos Aires tomarán distintos caminos, sobre todos los integrantes mas conocidos, Javier Martínez y Morís. Este último se reencuentra con su viejo amigo Pájarito Zaguri, a quién conoce desde hace más de una década.
En la pensión Norte (hoy demolida), Morís y algunos músicos de Jazz de La Cueva que habían aceptado integrar una nueva versión de Los Beatnicks, se preparan ensayando para un futuro regreso. Es aquí que se deja ver por la pensión Pipo Lernoud, que se dedicaba a la poesía y a la escritura, fue él quién le alcanza a Morís el bosquejo musical y la letra del tema "Ayer Nomas", tiempo después sería partícipe de los primeros 'Abuelos de la Nada'.
En esta misma pensión vivía también Antonio Perez Estevez, el bajista de "Los Beatnicks". De la mujer de Estevez se enamoraría un muchacho llamado Miguel Peralta (Alías Miguel Abuelo). Este ignoto personaje venía de cantar por el interior del país folclore junto a su hermana, es por estos días que traba amistad con Lernoud y a través de este con Moris y Javier Martínez y la gente de La Cueva.
Mientras tanto Morís y Pájarito después de mucha insistencia consiguen entrevistar al "Capo" de la CBS, uno de los sellos discográfico mas importantes de esos días.
A pesar de que los directivos le habían dejado claro que no apoyarían la salida del simple Morís y Zaguri deciden publicitarlo por su cuenta:
"...Para lo cual fuimos a ver al dueño de Crónica, Ricardo García, y le contamos que íbamos a hacer un escándalo en barrio Norte.
El escándalo se armó con la base de que el dueño de la pensión donde ensayábamos, nos iba a echar y nosotros en señal de protesta nos íbamos a bañar desnudos en la fuente de la calle Arroyo, frente a Mau-Mau (un boliche importante de esos días), con chicas también desnudas.
Entonces García llamo a su jefe de redacción, lo puso a nuestra disposición y nos dijo que si Boca no ganaba, nos daba LA TAPA (de la revista), finalmente Boca no ganó, y nosotros hicimos todo eso, las chicas se bañaron semidesnudas pero como los fotógrafos blanquearon todas las fotos, parecía que las chicas estaban desnudas.
Cuando sale la revista ASI con una de esas fotos, en la tapa se distribuye en todo el país y Onganía, secuestra toda la edición por pornográfica.
A las 4 de la mañana cae la policía a la pensión de Carlos Pellegrini donde dormíamos Pajarito, Horacio Martínez y yo, y nos llevan a la comisaría de Suipacha y Santa Fe, estuvimos tres días presos y la prensa sacó un montón de notas.
Eso nos ayudo por que la compañía lanzó una gran promoción y nos mandó a tocar a Mar Del Plata.
Algo se vendió el disco... pero no era el momento, éramos demasiado precursores..."
Extraído del reportaje a Moris por Ezequiel Avalos, del libro 'Historias del Rock de Acá'. editora AC y Ezequiel Avalos, noviembre de 1995.
Después de algunas discusiones en el seno de los Beatniks, unos querían bajar los decibeles de la protesta y Moris quería ir mas lejos aún. Todo esto sumado a que las ventas no fueron muy buenas, termina por quebrar al grupo y se separa después de un ciclo de recitales en el teatro del Altillo.
Llega 1966 que sería el año de la separación de Los Gatos Salvajes, debemos tener en cuenta que el grupo era usado al máximo, con mas de 30 representaciones por mes. Y todo por el mismo sueldo.
Ya habían editado varios simples con temas propios y como lados 'B' versiones de The Animals, The beatles y The Hollies.
Tras la separación Litto Nebbia y Ciro Fogliatta, deciden quedarse en Buenos Aires para probar suerte y comienzan viviendo en una pensión, ganándose la vida como músicos de acompañamiento en bolichitos. La madre de Litto les manda comida en lata y plata.
Pasado varios meses la malaria no afloja por lo que pasan a dormir en Plaza Francia. Aquí se encontraron con gente que hacía artesanías y vivía como podía, estos jóvenes le brindaran desde su amistad hasta sus casas para que duerman.
Es en este momento que llega a oído de Litto los comentarios, sobre un lugar especial donde relacionarse con jóvenes que tenían ideas muy distintas al resto y se podía escuchar buena música.
Aquí se encontrarían con personajes como Miguel Abuelo, Pajarito Zaguri, Tanguito, Javier Martínez, Pipo Lernoud y otros. Solo a modo de descripción general se puede decir que La Cueva era un lugar pequeño de tamaño solo podían estar unas 50 personas dentro, presentaba a su vez un olor nauseabundo, la acústica no era muy buena, y según algunos el whisky era peor. Pero vaya uno a saber por que razón se volvió un lugar de reunión para muchos jóvenes, alguien como Moris por ejemplo lo comparó con el útero materno por la sensación de estar a resguardo, de todo lo que pasaba afuera un lugar con toda la libertad para hablar sobre lo que uno quiera. Y con música en vivo, de una banda que tocaba hasta las 5 de la mañana.
Fue justamente el bajista de esta banda quien dio el primer paso para tener un día libre a la semana, ya que la banda tocaba todas las noches, y le pide a Litto Nebbia si lo puede reemplazar un día a la semana.
Litto por supuesto que no se niega. Porque las cosas hacia meses que no le salían muy bien, por otro lado al resto de la banda no le cae muy bien, primero la incorporación de Litto y después que alguien del grupo tenga un día libre mientras el resto seguía trabajando todas las noches.
A lo que al poco tiempo el resto de la banda le pide a Litto que arme un grupo para reemplazarlos todos los jueves y con la posibilidad de cobrar un pequeño sueldo.
Para lo cual Litto tuvo que llamar a Rosario pidiendo refuerzos para poder armar la banda, y bajan de Rosario Oscar Moro y Kay Galiffi. De esta manera quedará conformada la formación de Los Gatos.
El nombre de 'Los Gatos Salvajes' no lo podían usar porque había pendiente un contrato anterior con Music Hall, que la empresa haría prevalecer en caso de que usaran el mismo nombre.
Así es como empiezan a reemplazar a los músicos de La Cueva hasta que estos consiguen entrar en la banda de Jacky y los Ciclones, por lo que dejan La Cueva.
A partir de aquí recae la responsabilidad de tocar toda la noche sobre Los Gatos, esta nueva chance de trabajo les durará unos 7 u 8 meses. El sueldo por tocar en La Cueva, no era muy bueno pero la posibilidad de tocar y zapar todas las noches no la tenía cualquier grupo, el problema mayor se sucedió cuando a raíz de distintos hechos violentos como la explosión de un par de bombas de estruendo en el lugar, sumado al acoso policial que todas las noches vienen a llevarse preso a algún integrante de la banda, terminará por decidir al dueño a cerrar el local .
Que tiempo después pasaría a ser una ferretería y mas tarde sería demolida para convertirse en un estacionamiento. Así desaparecerá La Cueva, del casco de la ciudad, como tantos otros edificios mas o menos importantes. Pero retomando el período previó al cierre fue en La Cueva que mediante un arreglo con el encargado, Los Gatos consiguen permiso para ensayar en el local por la tarde.
De estos ensayos saldrán los temas que serán éxitos rotundos. Pero el éxito no llegaría de no ser por la mediación y la insistencia del gordo Martínez para hacer una prueba en la RCA.
De estas pruebas quedarían "La balsa" y "Ayer no más"que habían sido grabadas en dos canales en los estudios TNT, se imprimieran solo 500 copias porque los directivos no tenían fe en el producto.
Después vendrían la difusión en las radios y los reportajes para presentar el simple.
A los 5 meses y gracias a la difusión del simple comienza a vender en forma totalmente impensada 5000, 10.000 y así hasta llegar a las 200.000 copias.
Paralelamente los primeros hippies comienzan a mostrarse en Córdoba, Rosario, y en Buenos Aires, plaza Francia se transforma en centro de reunión . Se da algo extraño como la confluencia de rockeros, poetas e intelectuales en el Theatron , junto a editores de las revistas: Libres, La Loca de la Poesía, El Angel de Altillo, Eco Contemporánea (de Miguel Grinberg), Sunda y Opium.

HISTORIA DEL ROCK NACIONAL part.1

Los Primeros Pasos
Corre aproximadamente el año 1964 época en que muchos jóvenes de pelo largo se vuelcan hacia las playas más desconocidas y salvajes como una forma de reencuentro con la naturaleza para algunos o siguiendo alguna línea intelectual llegada desde el exterior, para otros, lo importante es que la juventud comienza a tomar partido por un cambio de vida.
Una de las playas visitadas es Villa Gesell, lugar que sin proponérselo se volvería un referente juvenil, por allí deambulaba Pajarito Zaguri y sus canciones de protesta, lo que le traería problemas con el comisario de Villa Gesell, que le advierte "que se portará bien", lo que por aquellos días significaba no tentar a la suerte por lo que Pájarito ya no pisaría Villa Gesell.
Mientras tanto, en Buenos Aires, la hoy recordada Cueva de avenida Pueyrredón seguía siendo un lugar sólo para aquellos fanáticos del Jazz ó músicos de este género. Aún se llamaba Passarotus. Las reuniones que un par de años después serían tan comunes, por estos días solo se daba entre los músicos de Jazz como Bernardo Baraj, Ricardo Lew, Jorge Navarro, el gordo Caceres y Nestor Astarita.
También había una pequeña avanzada de músicos de rock como Morís, Javier Martinez, Pájarito Zaguri y Pipo Lernoud que comenzaban a mezclarse con los músicos de Jazz.
Pero Buenos Aires no era el único lugar con jovenes inquietos que veían en la música una forma de llevar su mensaje a la gente. Si no, no tenemos más que echar una mirada a Rosario Provincia de Santa Fé, a unos 300 kms de Buenos Aires, dónde ya había una banda de músicos, que contaba con seguidores propios.
Ellos eran los Wild Cats, la banda número uno (1) de Rosario y era además la banda a la que aspiraba entrar un compositor y músico con mucha experiencia, Litto Nebbia, pero era muy joven todavía, tenía solo trece (13) años, se moría de ganas de pertenecer a los Wild Cats, Litto lo cuenta así:
"... Yo empecé a laburar profesionalmente a los 8 años, con mis viejos.
Cantábamos boleros en la época de Agustín Lara, Ortiz Amado y tangos melódicos viejisimos...a los 13 años abandoné el colegio, y entre en el primer conjunto de música eléctrica.
Ya tenía mis primeras canciones escritas y entonces encontraba una necesidad. Había en Rosario (provincia de Santa Fé) muchos conjuntos -como en todos lados- influenciados por grupos Mexicanos de rock. Aquí lo comercial eran los Pick Ups, Jacky y Los Ciclones... y tenía para elegir entre eso y las canciones de Enrique Guzman con los Teen Tops.
Los Wild Cats precisaban un cantante, pero yo no era lo que ellos esperaban, querian que modulara como Elvis Presley o Gene Vincent... Pero finalmente Ciro Fogliatta me vino hablar y me metí con ellos, me volvía loco porque ese era el conjunto número 1 (uno) de Rosario."
A todo esto en Buenos Aires Morís junto a tres socios deciden probar suerte abriendo un bar en Villa Gesell, en la costa de la Provincia de Buenos Aires era los dias finales de 1964.
Así que abre sus puertas el "Juan Sebastián Bar", además de Morís también estaba Javier Martínez que invitado por Morís se traslada a la costa, es así que de la nada y sin proponérselo nace el embrión del grupo que se conocería como "Los Beatnicks". En esta primera formación además de Morís y Javier Martínez estaba Rocky Rodríguez e Ivan.
Sobre esta etapa cuenta Morís
"...Si. Nos fuímos con Javier Martínez. El se llevó una bateria con 2 bombos, que en ese momento era una novedad total, y Yo me lleve una guitarra estereofónica que me había construido.
Le había puesto una pastilla para las tres cuerdas de arriba y otra para las de abajo, y con eso nos evitábamos el bajista que era muy difícil encontrar uno bueno en esa época.
En Gesell alquilamos un local y le pusimos el Juan Sebastián Bar, lo arreglamos todo y la primer noche que abrimos no había nadie. De repente el Embajador de Suecia que estaba ahí a una cuadra, entro a tomar algo y pidió champagne ! Tuvimos que salir corriendo a comprar un champagne para darle al embajador. !
En muy poquito tiempo empezamos con Javier a tocar y hacíamos un poquito de rock, bolero ... ahí ya estaban Ivan y Rocky Rodríguez, que tocaba el bajo. Me acuerdo que Rocky tenía el pelo muy pero muy largo y no se lo quería cortar.
Mientras nosotros tocábamos, Actemín, uno de los plomos de Los Gatos, pintaba leyendas en las paredes que decían - No hace falta un prófeta, hacen falta 3000 millones de profetas - Ford no puede fabricar una mandarina - .
Era una especie de happening post-moderno aunque nosotros no teníamos idea que eso era moderno, éramos gente que hacía lo que le parecía. Ahí en Gesell armamos Los Beatnick. Cuando volvemos se van Javier, Ivan y Rocky y con Pájarito rearmamos la banda y empezamos a pensar en la ropa y en la promoción ...nuestra consigna era - PAZ, AMOR LIBRE Y ANTIMILITARISMO - Ahora eso es muy común, pero en ese momento género que se nos acercaran revistas, gente y medios a ver que había ahí, quienes eran estos tipos, y se encontraron con nosotros cantando canciones de protesta, de amor libre.
Era raro, la gente no hablaba de eso. Nosotros queríamos vivir la vida, hacer nuestra la experiencia y no teníamos ninguna idea de grabar, tener éxito, dar entrevistas... era todo muy novedoso y aparte no éramos copia de los Beatles ni de los Rolling Stone, teníamos el pelo corto y nos vestíamos con sandalias, camperas de plástico negro y pantalones de corderoy. . . . "
A todo esto otro personaje llamado Billy Bond comienza a hacer de las suyas en La Cueva o como el mismo lo cuenta en un reportaje:
" . . .Cuando con Los Guantes Negros (banda formada Ricardo Lew, Willy Verdaguer Walde que era un báterista profesional y Billy Bond, banda imitación de los Beatles) estaban en lo mejor época de su suceso, yo frecuentaba un lugar en la calle Pueyrredón que se llamaba La Cueva de Passarotus, que era un lugar donde se encontraban los músicos de Jazz, Astarita, Alchourrón, todos esos tipos tocaban Jazz en ese lugar.
Como lo que a mí personalmente me gustaba realmente era el Jazz porque es la madre del rock, la madre del blues y la madre de todos, lo que iba a escuchar era eso, pero funcionaba solamente dos días por semana.
En una de esas idas conocí al encargado del lugar, de nombre Bravo, entonces con él, Carlitos Carnaza, que era bajista de Las Sombras y con un peluquero amigo mío que no tenía nada que ver con nada, hicimos un acuerdo, una especie de sociedad para explorar ese lugar y hacer una Cueva Beat.
Ahí reformamos La Cueva entera, pasamos papel en las paredes, las pintamos, en esa época ya se escribía en las paredes, no con spray pero ya se escribía.
En esa jugada nos mantuvimos, me acuerdo que lavamos y limpiábamos, ahí Carnaza y este chico amigo decidieron traerlo a Sandro para que viniera a frecuentar el lugar y Sandro se hizo amigo nuestro, pero tipo así de tocar hasta las 6 de la matina. Nosotros hacíamos eso porque como Sandro era famoso, conseguíamos notas.
Ahí viene la famosa historia de que Sandro era dueño de La Cueva y se sacó unas fotos allá.
Al principio de La Cueva tocaban Las Sombras y Sandro venía a veces los viernes o los sábados a las 3 de la matina después de los shows y de repente subía y tocaba algo, entonces se empezaron a juntar todos los músicos, se juntaron Las Sombras, los músicos de Sandro, Los Guantes Negros y empezó y empezó a crecer la bola.
Empiezan a venir Los Shakers, Pájarito Zaguri, que era un cajetilla, venía de Africa con smoking, Morís, el gordo Martínez, que era empresario mío antes de los Bobby Cats, Javier Martínez. Ahí terminábamos de tocar a las 5, 6 de la matina y nos íbamos a pasar el día a un motel que tenía el padre de Javier porque terminábamos de resaca. Tanguito también aparecía, pero no entraba mucho a La Cueva porque era menor de edad, igual que Medina. Pasa el tiempo hasta que alguien nos pone una bomba, me acuerdo que cuando explota yo estaba atrás de todo y estaba lleno de gente, serían bombas de efecto pero dos veces nos tiraron una bomba.
Llego un momento que la policía venía todos los días, se puso insoportable y los chicos, en vez de parar en la esquina empezaron a encontrarse en La Perla del Once (pizzeria que se encontraba frente a la estación de tren Miserere).
En ese momento Cacho Abbas que tocaba la guitarra en los Guantes Negros, nos quiere llevar a todos a San Pablo. Yo le digo que no porque no sabía el idioma, y se van Willy Verdaguer, Tonio Sanas, Raúl Frias, que era baterista de Los Sombras, y otros más de los que venían a La Cueva. Ellos se convierten en Os Beat Boys, tienen un gran suceso en Brasil y son tope del movimiento de la nueva ola. ..."

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El blog es de un amigo DJ Mauri

Cosas interesantes pasaron en el rock nacional!!!

“La balsa”: La madre de todos los mitos
“En un baño de La Perla de Once compusiste ‘La balsa’”. Esa frase, repetida como un mantra en boca de Javier Martínez, convenció a Tanguito que registre su versión del tema fundacional del rock nacional en su disco solista. Aunque, en realidad, lo único que aportó Tango fue la frase “Estoy muy solo y triste acá en este mundo de mierda”. Todo lo demás (cambio de letra incluido) corrió por parte de Litto Nebbia.



“Rasguña las piedras” y la novia epiléptica de Charly
La historia sería más o menos así: la canción está dedicada a una novia epiléptica que tuvo Charly García, la cual fue enterrada viva y que “despertó” de su ataque cuando yacía en el cementerio. Nada de eso es verdad, y el tema fue sólo producto de la febril imaginación de Charly García.



“Fito tiene SIDA, toma anfetaminas…”
A principios de los 90 el rumor se extendió por todos lados: el rosarino era portador positivo del virus del HIV. Para contrarrestar los dichos (y burlarse de los mismos) Páez compuso el tema “Hazte fama”, que fue incluido como bonus track en el disco Tercer mundo.



Pappo, Spinetta y la guitarra vendida
Antes de irse a Europa poco después de la disolución de Almendra, Luis Alberto Spinetta le regaló a Pappo una de sus pertenencias más queridas: una guitarra Gibson Dow. El Carpo no dudó, y vendió el regalo del Flaco, hecho que los enemistó por un tiempo.



“Yo me tomé una ginebra con Luca”
Tras el deceso del italiano, cualquier persona que estuviese ligada de alguna u otra manera al rock criollo (ya sea como público, periodista, parte de la industria o groupie) aseguraba haber compartido un mostrador de bar y una copa de su trago favorito con el Pelado. En el 99% de los casos, el hecho era mentira.



Segundos afuera: Abuelo vs. García
Ya durante la grabación del debut de Los Abuelos de la Nada hubo choques entre Abuelo y García (productor del disco), que se acentuaron cuando el Bicolor tomó prestados a Cachorro López, Andrés Calamaro, Gustavo Bazterrica y Daniel Melingo para la banda con la que presentó Yendo de la cama al living. Esto último no le gustó a Miguel, y tras una discusión el cantante le puso una trompada a Charly en el boliche marplatense Sobremonte.



“Susy Cadillac” fue compuesta en honor a Susana Gimenez
Broma o no, el mismísimo Pappo se lo dijo a la diva en uno de sus programas de TV. “¡No te puedo creer!”, fue la obvia respuesta de Su.



DJ Peggyn: de Babasónicos a La 12
El propio pinchadiscos se lo comentó al Suplemento No de Página 12 después de su salida de Babasónicos, en el momento en el que su alias era Jimmy Dolor y poco antes de su ida a México. “La 12 me adoptó en el momento en que mi vida se había convertido en un huracán personal”, señaló el DJ.



“El Indio Solari fue profesor de educación física en el Colegio Militar”
En pleno auge ricotero de los 90, y con el casi nulo contacto con la prensa por parte de Los Redondos, hubo una cantidad inaudita de chismes que tenían como protagonista al Indio. Entre ellos éste, falso y con evidente mala leche por parte de quien lo echó a rodar.



Un día de furia, con Andrés Calamaro
En su etapa de incontinencia compositiva, El Salmón salió desde su casa hacia Tower Records y, en lugar de comprar discos como cualquier hijo de vecino, armado con un bate de béisbol se dedicó a destruir la batea dedicada a las obras de Charly García, quien mantenía una relación que nunca quedó del todo clara con su novia Mónica.



¿El anillo del Capitán Beto Alonso?
La historia del cosmonauta nacido en Haedo posee muchos puntos en común con el ex número 10 del equipo de Nuñez: el club del cual eran simpatizantes, el hecho que Alonso fue capitán del club millonario y, claro está, el apodo. Muchos afirman que quien hizo correr el rumor, que no tiene nada de cierto, fue Juan Alberto Badía.



Pete hates Vitico
Vitico se fue de Argentina hacia Londres en plena dictadura de Juan Carlos Onganía. Tras recalar en la capital británica trabó amistad con The Who, que grababa su ópera rock Quadrophenia. “Townshend es un tipo nasty, muy jodido. Cuando se editó Quadrophenia, pensé que iba a salir con un saludo para mí, pero como la cosa entre los dos no terminó bien, me escribió el tema ‘The Punk and The Godfather’. (…)Después nos peleamos… no sé, tal vez porque yo era más alto y más lindo que él”, le dijo el bajista de Riff a Página 12 tiempo atrás.



La verdadera “Casa con diez pinos”
“Una casa con diez pinos, hacia el sur hay un lugar…”. La morada en donde Javier Martínez y los Manal declaraban su hartazgo por la vida ciudadana existe, y está ubicada en la localidad bonaerense de Monte Grande, patria chica del trompetista y humorista Gillespi.



Palo, el nuevo Luca
Esto nunca fue confirmado ni por los Sumo ni por el ex Cornelio y Visitante. Según dice la leyenda, Roberto Pettinato quiso contactar a Palo para una formación post Prodan del sexteto, con resultados nulos.



Isabelita, “Azafata del tren fantasma”
“El rey urga en sus muelas antes de armar, y sus vasallos vomitan tanta traición. Hasta que lentamente uno de ellos se acerca, y le clava una daga por la espalda. Y en el jardín está la azafata del tren fantasma. La puedo ver reír a la azafata del tren fantasma”. Según una lectura equivocada que se hizo cuando salió el primer álbum de Invisible, “el rey” al que se refiere la canción sería Juan Domingo Perón, “los vasallos” José López Rega y la Triple A, y “la azafata”

LOS MEJORES TEMAS DE LA HISTORIA DEL ROCK ARGENTINO (Parte 2)

Rockolleros aqui les dejo la segunda parte de temas que no podrán faltar en tu discoteca casera. Espero que les guste y si quieren acoten algunos temas. Un abrazo y sigamos desempolvando las mente.

Oxidado ( Los Caballeros de la Quema, 1998)
El tiempo no para ( Bersuit Vergarabat , 1992)
La colina de la vida ( León Gieco, 1978)
Un ángel para tu soledad ( Los Redonditos de Ricota, 1993)
Cinema verité ( Serú Girán, 1981 )
Al lado del camino ( Fito Páez, 1999)
Desconfio de la vida ( Pappo's Blues, 1972)
Amor descartable ( Virus, 1984)
Ciudad de pobres corazones ( Fito Páez, 1987)
Pronta entrega ( Virus, 1985)
Otro Jueves cobarde ( Los Caballeros de la Quema, 2000)
Bajan ( Pescado Rabioso, 1973)
Trátame suavemente ( Soda Stereo, 1984)
Veneno ( La Renga, 1996)
Mujer amante ( Rata Blanca, 1990)
Tumbas de la gloria ( Fito Páez, 1992)
Los Piratas ( Los Auténticos Decadentes, 1997)
Pensar en nada ( León Gieco, 1981)
Juguetes perdidos ( Los Redonditos de Ricota, 1996)
Costumbres Argentinas ( Los Abuelos de la Nada, 1985)
Fulanos de nadie ( Los Caballeros de la Quema, 2000)
El pibe de los astilleros ( Los Redonditos de Ricota, 1991)
El salmón ( Andrés Calamaro, 2000)
Puente ( Gustavo Cerati, 1999)
Confesiones de invierno ( Sui Generis, 1973)
Era en abril ( Juan Carlos Baglietto, 1982)
Ando ganas (llora llora) ( Los Piojos, 1994)
Todas las hojas son del viento ( Pescado Rabioso, 1973)
El anillo del Capitán Beto ( Invisible, 1976)
No llores por mí, Argentina ( Serú Girán, 1982)
La memoria ( León Gieco, 2001)
La parte de adelante ( Andrés Calamaro, 1999)
Homero ( Viejas Locas, 199)
Alma de Diamante ( Spinetta Jade, 1980)
Inconsciente colectivo ( Charly García, 1982)
Rasguña las piedras ( Sui Generis, 1972)
El tiempo es veloz ( David Lebón, 1982)
Sin documentos ( Los Rodriguez, 1994)
Loco (tu forma de ser) ( Los Auténticos Decadentes, 1989)
Ana no duerme ( Almendra, 1970)
Sola en los bares ( Man Ray, 1992)
La grasa de las capitales ( Serú Girán, 1979)
Signos ( Soda Stereo, 1986)
Botas locas ( Sui Generis, 1974)
Lunes por la madrugada ( Los Abuelos de la Nada, 1984)
Extraño ser ( Man Ray, 1988 o Sueter)
Promesas sobre el bidet ( Charly García, 1984)
Lamento boliviano ( Los Enanitos Verdes, 1994)
El final es donde partí ( La Renga, 1996)
Una luna de miel en la mano ( Virus, 1985)

LOS MEJORES TEMAS DE LA HISTORIA DEL ROCK ARGENTINO (Parte 1)

Rockolleros aqui les dejo una series de temas que no podrán faltar en tu discoteca casera. Espero que les guste y si quieren acoten algunos temas. Un abrazo y sigamos desempolvando las mente.

• Seminare ( Serú Girán, 1978)
• Eiti Leda (Nena) ( Serú Girán, 1978)
• Los dinosaurios ( Charly García, 1983)
• En la ciudad de la furia ( Soda Stereo, 1988)
• De música ligera ( Soda Stereo, 1990)
• Viernes 3 A.M. ( Serú Girán, 1979)
• Seguir viviendo sin tu amor ( L. A. Spinetta, 1991)
• La marcha de la bronca ( Pedro y Pablo, 1970)
• Yo no quiero volverme tan loco ( Charly García, 1982)
• Tirá para arriba ( Miguel Mateos/ZAS, 1984)
• El momento en que estas, Presente ( Vox Dei, 1969)
• Me estas atrapando otra vez ( Ariel Rot o Los Rodriguez, 1993)
• Crímenes perfectos ( Andrés Calamaro, 1997)
• Sólo le pido a Dios ( León Gieco, 1978)
• La balsa ( Los Gatos, 1967)
• Balada del diablo y la muerte ( La Renga, 1996)
• Paloma ( Andrés Calamaro, 1999)
• Avanti morocha ( Los Caballeros de la quema, 1998)
• Y lo que quiero es que pise sin el suelo ( Catupecu Machu, 2000)
• Muchacha ojos de papel ( Almendra, 1969)
• Sapo de otro pozo ( Los Caballeros de la Quema, 2000)
• El oso ( Moris, 1970)
• Mi enfermedad ( Los Rodriguez, 1991 o Fabi Cantilo)
• Ji ji ji ( Los Redonditos de Ricota, 1986)
• Polaroid de locura ordinaria ( Fito Páez, 1988)
• Mi caramelo ( Bersuit Vergarabat , 1996)
• Prófugos ( Soda Stereo, 1986)
• Desarma y sangra ( Serú Girán, 1980)
• 11 y 6 ( Fito Páez, 1985)
• Canción para mi muerte ( Sui Generis, 1972)
• La calle es su lugar ( G.I.T., 1984)
• Todo un palo ( Los Redonditos de Ricota, 1988)
• Perdiendo el control ( Miguel Mateos/ZAS, 1985)
• El rito ( Soda Stereo, 1986)
• Peperina ( Serú Girán, 1981 )
• Nada es para siempre ( Fabiana Cantilo, 1995)
• Cerca de la revolución ( Charly García, 1984)
• Un pacto ( Bersuit Vergarabat , 2002)
• Tres agujas ( Fito Páez, 1984)
• Canción de Alicia en el país ( Serú Girán, 1980)
• La gente del futuro ( Miguel Cantilo y Punch, 1981)
• Catalina Bahia ( Pedro y Pablo, 1972)
• Himno de mi corazón ( Los Abuelos de la Nada, 1984)
• Media Veronica ( Andrés Calamaro, 1997)
• Imágenes paganas ( Virus, 1986)
• Vuelos ( Bersuit Vergarabat , 1998)
• Ella vendrá ( Don Cornelio y la Zona, 1987)
• Amanece en la ruta ( Sueter, 1984)
• Corazón delator ( Soda Stereo, 1988)
• Persiana americana ( Soda Stereo, 1986)

CONTINUARÁ...

CÓMO SOBREVIVIMOS EN NUESTRA INFANCIA?

Si viviste de niño en los '60, los '70 o principio de los '80.. ¿Cómo hiciste para sobrevivir?
1.- De niños andábamos en autos que no tenían cinturones de seguridad, ni bolsas de aire...
2.- Ir en la parte de atrás de una camioneta era un paseo especial y todavía lo recordamos.
3.- Nuestras cunas estaban pintadas con brillantes colores de pintura a base de plomo.
4.- No teníamos tapas con seguro contra niños en las botellas de remedios, gabinetes o puertas.
5.- Cuando andábamos en bicicleta no usábamos casco.
6.- Tomábamos agua de la manguera del jardín y no de una botella de agua mineral...
7.- Gastábamos horas y horas construyendo unos carritos de chatarra y los que tenían la suerte de tener calles inclinadas los largaban ladera abajo y en la mitad se acordaban que no tenían frenos . Después de varios choques contra los árboles o cordones aprendimos a resolver el problema.
8.- Salíamos a jugar con la única condición de regresar antes del anochecer.
9.- El colegio duraba hasta el mediodía , llegábamos a casa a almorzar . No teníamos celular... así que nadie podía ubicarnos. Impensable .
10.- Nos cortábamos , nos rompíamos un hueso , perdíamos un diente , pero nunca hubo una demanda por estos accidentes. Nadie tenía la culpa sino nosotros mismos.
11.- Comíamos bizcochitos , pan y con manteca , tomábamos bebidas con azúcar y nunca teníamos exceso de peso porque siempre estábamos afuera jugando...
12.- Compartíamos una bebida entre cuatro... tomando en la misma botella y nadie se moría por eso
13.- No teníamos Playstations, Nintendo 64, X boxes, Juegos de vídeo , 99 canales de televisión en cable , videograbadoras , sonido surround, celulares personales, computadoras , chatrooms en Internet ... Sino que TENÍAMOS AMIGOS.
14.- Salíamos , nos subíamos en la bicicleta o caminábamos hasta la casa del amigo , tocábamos el timbre o sencillamente entrábamos sin tocar y allí estaba y salíamos a jugar.
15.- ¡Ahí, afuera!, ¡En el mundo cruel ¡Sin un guardián! ¿Cómo hacíamos?. Hacíamos juegos con palitos y pelotas de tenis , en algún equipo que se formaba para jugar un partido; no todos llegaban a ser elegidos y no pasaba ningún desencanto llevado a trauma.
16.- Algunos estudiantes no eran tan brillantes como otros y cuando perdían un año lo repetían. Nadie iba al psicólogo, al psicopedagogo, nadie tenía dislexia ni problemas de atención ni hiperactividad, simplemente repetía y tenía una segunda oportunidad.
17.- Teníamos libertad , fracasos , éxitos , responsabilidades ...y aprendimos a manejarlos.
La gran pregunta es ¿como hicimos para sobrevivir? y sobre todo para ser las grandes personas que somos ahora .
¿Sos uno de esa generación?

El Club de los 27

Hacia principios del siglo XVII, en las costas norteamericanas comenzaron los primeros desembarcos de esclavos negros. Estos hombres, que eran traídos desde África, trabajaban en los campos de algodón bajo un régimen de esclavitud: hacinados, mal alimentados y perpetuamente maltratados por sus “amos”. Inmersos en la melancolía, entonaban antiguas melodía típicas de su país natal, al principio en sus dialectos naturales: bantú, fon o yoruba; pero al poco tiempo, se volcaron al ingles. Así, los esclavos negros dieron origen a uno de los movimientos musicales más influyentes de la historia. El blues, que ingles significan melancolía, daría lugar, más tarde al rock, luego el punk, el grunge... y una interminable lista de géneros musicales más.
Esto guarda una estrechísima relación con el popular club de los 27. este, uno de los más exclusivos en su especie, está conformado por músicos talentosos, amigos de los excesos y el descontrol. Todos, por su legado musical y su muerte prematura, se convirtieron en leyendas. Y sus fans los recuerdan con un fervor casi religioso.
Uno de los socios más antiguos es Robert Johnson (1911-1938), un famosísimo bluesman que sólo en sus últimos años de carrera alcanzó el genio necesario para ser recordado. En su niñez y adolescencia, el don musical le fue esquivo, pero nunca renunció al sueño de convertirse en una estrella de blues. Hay quienes afirman que, de un día para otro, Johnson adquirió un talento sin igual, pero los que mejor lo conocieron aseguran que el origen este fue “un pacto poco convencional”.
La leyenda cuenta que un día, promediando el atardecer, Johnson se acercó a un lujoso auto negro en el que viajaba una persona de color. Los hombres habrían dialogado unos momentos y, Robert habría firmado – con una cruz, ya que no sabia escribir – una suerte de contrato que le extendió su interlocutor. Se dice que a partir de ese momento, el talento de Robert Johnson aumentó astronómicamente, y sus melodía hermosas e hipnóticas comenzaron a fascinar a las multitudes, hasta convertirse en uno de los bluseros más importantes del siglo XX.
Quienes lo conocieron afirman también que luego de esa tarde si mirada cambió y una extraña e intensa pesadez se posaba en todo aquello sobre lo que el músico fijaba su vista. También su humor se volvió más irascible, colérico y agresivo y su afición por la bebida aumentó, así como los desórdenes que lo atormentaban. Junto con ese contrato, se había ido parte de su vida. El 16 de agosto de 1938, a los 27 años, Robert murió.
Las versiones de su muerte son confusas y diversas. La más canónica afirma que fue envenenado por su cuñado. Lo que sí se sabe es que este personaje inauguró un capítulo penumbroso en la historia de la música popular, del que mucho se habla y poco se conoce. A partir del trágico desenlace de Robert Jonson, hubo una seguidilla de casos similares. Y aunque no se relacionaron estrictamente con el ocultismo, sí se vincularon al mundo del rock y los excesos.
En 1943 nació, en Florida, Estados Unidos, James Douglas Morisson. Amante de la poesía, la prosa de Nietzche y el cine, Jim fue compañero de Francis Ford Coppola en la Universidad de cine de California, hasta que decidió abandonarla luego de un episodio desagradable en que sus compañeros y profesores desaprobaran un cortometraje que proyectó en la Universidad. Cuentan que un atardecer caminaba por la playa de Florida sin rumbo fijo, cuando se topó con Ray Manzarek, un talentoso músico con quien se puso a hablar sobre música y poesía. Jim le mostró algunos de sus escritos y Ray quedó fascinado que ese mismo día, y en esa misma playa, decidieron forman una banda a la que llamarían “The Doors”. A partir de entonces, la fama, el éxito, el dinero, las mujeres y los excesos marcarían la vida de Jim. En 1971, luego de beber un cóctel demoledor de drogas en un Club de París, algo aturdido, llegaría al departamento de su novia para tomar un baño de inmersión. Allí lo encontraría muerto, horas después. Morrisson se había metido al agua con sus famosos pantalones de cuero y exhibía un gesto de adormecimiento en el rostro. Tenía 27 años.
Tiempo antes de este episodio, en 1967, en la lluviosa ciudad de Seattle, nacía un niño rubio y de ojos celestes, de rasgos agraciados y voz entre metálica y ronca: Kurt Cobain. Su infancia plagada de abandonos y abusos, su poca afición a los estudios y una ciudad gris en donde llovía sin parar, lo convirtieron en un joven retraído. Kurt odiaba esto, pero, sin saberlo, estaba en presencia de lo musa que lo influiría durante toda su vida. En su adolescencia comenzó a interesarse por la música y las guitarras, practicaba canciones de Queen y frecuentaba ámbitos relacionados con el rock. Luego viviría su época punk, llena de violencia, pedidos desesperados de justicia y protesta. A los 21 años, formó una banda a la que bautizó “Nirvana”; un hipnótico nombre que se desprendió por el Budismo. Unos meses más tarde, el guitarrista y cantante del trío ya destrozaba guitarras y amplificadores en escena, sumaba cada vez más fans en sus recitales, y el grupo comenzaba a hacerse conocido a nivel nacional. El 5 de abril de 1994, Cobain, que había estado consumiendo heroína y champagne todo el día, necesitaba ordenar las ideas, por eso decidió salir a caminar. Afuera estaba nublado. Por su cabeza daban vueltas miles de cosas: el éxito que ya empezaba a molestarle, su esposa (la tan polémica Courtney Love) que lo sacaba de quicio, las compañías disqueras que lo presionaban... Al llegar a su casa, se disparó un tiro en la cabeza. Así, el músico de frágil aspecto y alma sensible se despedía del mundo terrenal. Detrás, dejaba un legado que hasta el día de hoy perdura y una carta a su hija Frances, en la que explicaba que el mundo sería mejor para ella, si él no estaba. Tenia 27 años.
¿El precio de la fama?
Casos similares a los antes explicados abundan en la extensa historia de la música. La lista de nombres se hace cada vez más larga: Janis Joplin, cantante de rock y blues contemporánea a Morrisson, el talentoso guitarrista de estilo inigualable Jimi Hendrix y, hasta Rodrigo Bueno, famosísimo cantante de música tropical muerto en un accidente de transito... a los 27 años.
Quienes hoy en día están relacionados con la jerga de la música y el rock probablemente hayan oído algún comentario sobre el famoso club de los 27. los que creen en la leyenda afirman que los músicos difuntos vendieron sus almas a cambio de éxito, dinero, mujeres y ...fama. Los más escépticos le atribuyen todo a una simple casualidad.
Brian Jones, el primer bajista y uno de los fundadores de los Rolling Stones, misteriosamente fue encontrado muerto en la piscina de su mansión. La causa exacta de su muerte nunca pudo ser establecida. ¿Su edad? 27 años. Tiempo después, el resto de la banda consagraría un tema que hoy es casi un himno del grupo británico: Sympathy for the Devil (Simpatía por el Diablo).
Todo pareciera indicar que Jones, antes de morir, reveló algo a sus compañeros de banda sobre el club de los 27.
Será cierto, aunque algunos cabos se unen, siempre existirá la duda...

Creciste en la decada del '80

Entonces viste:
Los Dukes de Hazzard, El Super Agente 86, GhostBusters, Blanco y Negro, V Invasión Extraterrestre, Brigada A, Música Total, Heidi, el video de Thriller, las películas de Tiburón, Delfín y Mojarrita, Los Sábados de Super Acción, He-Man, Mac Gyver, E.T, Titanes en el Ring, Top Gun, las novelas de Verónica Castro, Finalísima del humor, la publicidad de By Deep con Patricia Saran, Margarito Tereré, Rambo, Mazinger Z, El Chavo, La Pantera Rosa, Telemach, Benny Hill, Sábados de la bondad, Badía y Compañía, El Club de Michael Jackson, con D. Dinúbila, La Isla de Guilligan, Las gatitas y los ratones de Porcel, Meteoro, Astroboy, Los Picapiedras, Pelito, Clave de sol, Mesa de Noticias, Los Bicivoladores, Volver al Futuro, Magnum, la publicidad de Durax Con Jorge Martinez, Terminator, Chips, División Miami, Viajeros, Footlose, Fama, Los Pitufos, Dallas, Festilindo, Amo y Señor, La Noticia Rebelde, Petroccelli, La ola Verde, Verano Azul, La Isla de la Fantasía, Grease, Mork y Mindy, Muchacho Lobo, Operación Ja Ja, El increíble Hulk, Tootsie, Mister Magoo, Plaza Sésamo, El libro gordo de Petete, Indiana Jones, El planeta de los simios, Pesadilla en lo profundo de la noche, Las mil y una de Sapag, Crecer con papá, La pandilla de la computadora, La familia Ingalls, Manimal, La historia oficial, Buenas tardes, mucho gusto, El Club 700, El deporte y el hombre, El pulpo negro, Martes 13, Flamengo Road, Remigton Steel, La profecia, Aunque usted no lo crea, de Ripley, Muelle 56, El crucero del Amor, Cupido Motorizado, Jonhy Allon Presenta, El caballito valiente, Hiperhumor, Función Privada, El pájaro canta hasta morir, 10: La mujer perfecta, Telescuela Técnica, Aprendijuegos, La película sorpresa, Lazos Familiares, el video de Cuando Pase el Temblor, Cantaniño, Disneylandia, Las calles de San Francisco, El clan de Patsy, El hombre del doblaje, Seis para triunfar, Nueve semanas y media, Falcon Crest, El hombre de la Atlantida, Webster, Alf, Los súper amigos, Galactica, Los Transformer, Piernas Locas Crein y el mosquito dragón, Robotech, La publicidad de Jockey con Susana Romero, Calabromas, Botica de Tango, El arte de la elegancia de Jean Cartier, La vengadora, Flashdance, Amándote, Dos para una mentira, Matt Houston, Baretta, Dirty Dancing, Joe 90, BJ, Sheriff Lobo, El Auto Fantástico, Wolf: Lobo del Aire,

Y usaste...
Las Adidas New York, los relojes con calculadora o jueguito, la lapicera Parker, los sueters de punto ingles, las bicicletas cross con tanquecito de nafta, la ropa Sun Surf, los carritos con rulemanes, el corte taza, los pantalones desflecados, los walkie talkie, la colonia Pibes, Los televisores Grundig "Caro...pero el mejor", la Drean Commodore 64, el Miky Moco, los jean Fiorucci,la honda Custom, el Voligoma "bopolipigopomapa una sola pasadita", los botines Fulvencito, el borratinta Pelikan, la ropa deportiva Dipportto, el papel araña, la lapicera Sheaffer, la colonia Coqueterias, los Chasqui Boom, los productos Hello Kitty, los aparatos en los dientes, los pantalones nevados, las Pony, los anteojos espejados, las ojotas banana, los centros musicales, la revista Flash, las pistas de patinaje sobre hielo, los pantalones Diller, el Samba, las motitos Garelli, los libros Elige tu propia aventura, el Simon, las hojas canson, los germinadores, los vasitos plegables, los grabadores monoaurales, las zapatillas con abrojo, las botas tejanas, la ropa Angelo Paolo, los jeans Tavernitti, las Nike Feraldi, los pitucones, la permanente, la revista Libre, la lapicera 303, la colonia Paco, la ropa verde agua y salmón, las Topper nauticas, la revista Goles, los sacos "allo" Sergio Denis, el simulcop, las botas de lluvia Topper, el corte cubano, las bicicletas de carrera, la camiseta de Boca con la publicidad de Vinos Maravilla, o la de River con la de Fate, los pantalones Little Stone, el manual Kapeluz, los sobretodos negros, las Adilets, las pinturitas Tammy, los soquetes con pompón, los patines con cuatro ruedas naranjas, la brillantina, los corbatines, los pantalones Pirueta...

Y naturalmente probaste...
El Naranjú, el Topolín, la gaseosa Montain Dew, los alfajores Capitán del espacio, el helado Patalín, los caramelos Fizz, el Zucoa, las pastillas Yapa, el Cosmic Candy, los Tubby 3 y Tubby 4, la gaseosa Gini de litro y cuarto, las hamburguesas de Pumper Nic, el helado de crema del cielo, el vino Resero, los cigarrillos 43/70, el champagne Monitor, el postre Sandy, los quesitos Addler, el chocolate Toblerone, la Coca Cola de litro en envase de vidrio y la de dos litros con la base de plástico negro, el chocolate Grafitti, las mielcitas, los chocolates, paragüitas, el Añejo W, las pastillitas Punch, los caramelos Frutifru, los chicles Jirafa, el chocolate Aero, el jugo Montefiore Custodiado, el chocolate Amore, los Tutuca, la Gallinita, las moneditas de chocolate, el turrón, el Jugo Jaimito, los caramelos 1/2 hora,la gaseosa Tab, chocolate Jack...

Y muy probablemente jugaste...
con los Mis Ladrillos, el bombero loco, el yo-yo, los Poketers, El Pin Pon Aero (Llegó llegó, pin pon aero llegó) los Nintendo doble pantalla, el kung fu master de Casio Fuego y el Western Bar, los autitos Galgo, el Super Bólido, las figuritas de Frutillitas, el Rey Momo, las bolitas, japonesas, los MatchBox, los playmovil, las cartitas Tope & Quartet, el Miki Moco, el cubo mágico, el pac-man, los autitos playeros con cucharitas, al elástico, al mensú, con los muñecos Topi, el camión de BJ, los autitos Duravit, las muñecas Fluorella Sabor, el Tiki Taka, en el Italpark, en Interama, con el Coleco Vision, la patineta, los Temerarios, las bombuchas, el Simon, el tinenti, los chascos, el estanciero, el juego de la vida, el carrera de mente, el ludomatic, el ula ula, los muñequitos de Mi Pequeño Pony, los kalkitos, los relojes con jueguitos, la pelota Tango, a verdad o consecuencia, al semáforo, al stop, al quemado, a la mosca, al poliladron, al hoyo y quema, a la tapadita, a la chupadita, al rango, a los caballitos, al metegol-entra, al veinticinco, al tutti-frutti, al veintiuno, a la papa, al TEG, a la mancha congelada, a la mancha venenosa...

Y seguro escuchaste...
El tema "We are the world" del disco USA for Africa, a Lionel Richie, a Los Parchís, Menudo, Tremendo, Pablito Ruiz, "Murmullo descuidado" de ham, "Uno,dos,ultraviolento" de Los Violadores, "Tirá para arriba" de Miguel Mateos -Zas, "Las chicas solo quieren divertirse" de Cindy Lauper, "Solo llamé para decirte que te amo" de Stevie Wonder, "Cada vez que respiras" de The Police, "La última cuenta regresiva" de Europe, Village People, Sergio Denis, Pimpinela, Las Primas, Tormenta, Jose Velez, Juan "Corazón" Ramón, Pedrito Rico, ""Lollipop" por las Viudas e Hijas de Roque Enroll, a Duran Duran, "La canción Logica" de Supertramp, "Da Da Da", "Abracadabra", Demisse Roussos, Richard Claiderman, A-Ha, The Cure, "Camina como un egipcio" de The Banglees, "Puerto Pollenza", a Silvio Rodriguez y Pablo Milanes, Eddy Sierra, Cesar Banana Pueyrredón, Luca Prodán, Guillermito Hernandez, "La isla bonita" de Madonna, a Boy George, Bon Jovi, "Wadu Wadu" de Virus, "Déjate el sombrero puesto" de Joe Cocker, Git, "Solo le pido a Dios" de León Gieco, "Himno de mi corazón", de Los Abuelos de la Nada, "Billie Jean" de Michael Jackson, "Heroes" de David Bowie, a Queen, Phill Collins, The Mission, The Bolshoi, Billy Idol, "Sobredosis de TV" de Soda Stereo, "Don José" de los Intocables,"Vía México" de Sueter, Los Twist, "La Rubia Tarada" de Sumo...

Y quizás te acuerdes de...
El Sr. Televisor, Jorge Comas, el cajón de Herminio Iglesias, el Breakdance, Claudio Borghi, José de Ser, Chichita de Erquiaga, Gachy Ferrari, el plan Austral, Carozo, Narizota y el Profesor Gabinete, Nelson Piquet, Pierre Nodoiuna, Verónica Castro, Marco Estel, Jhonny Tolengo, Goma-Goma, Florencia Canale, Marcelo Marcote, Los autos negros de Lotus, José Luis Cuchiufo, la disco New York City, Arnaldo André cacheteando a la Kuliok, Julieta Magaña, Poncharello, Leroy de Fama, Gargamel, J.R.Irwing, El hincha de Camerún, El señor televisor, la mano de Dios, Marcelo Dos Santos, el "Facha" Martel, Las manos mágicas, El Búfalo Funes, Pedrito Salaberry, Martina Navratilova, los asaltos, El Ecoloco, de Odisea Burbujas, el pedo de María Amuchástegui, los paros generales, Saúl Ubaldini, Tandarica, Mac Phanton, Paolo El Rockero, Lorena Paola (gorda), José Corzo Gomez, Murray Bozinsky, Trapito, Los ositos cariñosos, Pinar de Rocha, Bo Dereck, Gogo Safigueroa, Tatú: de La Isla de La Fantasía,Juan José Morete, Jorgelina Aranda, Pepe Payaso y Ratontito, el chupetómetro de Balá, Luciano el marciano, Milton Melgar, la crotoxina, Teodoro & Cia., El loco Chavez, Pampita, el Gacel punta en blanco, la coupé Fuego, el Sierra XR4, Rob Lowe, Marvin Hagler, Ronald Reagan, Joan Collins, Pat Cash, Yanick Noah, Los cigarrillos Zaratoga,Mister T, Quique Dapiaggi, Mister Moto, Kim Bassinger, Silvestre, Clarence el león vizco, Chuck Norris, Edda Bustamante,Mochin
Marafiotti, Pipo Pescador, Rogelio Roldán, Marcelo Trobbiani, la hiperinflación, la doctora Aslán, Martillo Roldán, Rita Turdero "La Pantera de Mataderos" (chiribin chiribin, uhu uhu!), Leonor Benedetto, Camila Perisse, Noemí Alan, Tom Lupo...
Ah!!! si te acordás de algo más esta de más decir que lo agreges.
Vamos Rockolleros a seguir desempolvando tu mente!!!